《旬报》选出90年代十大电影,华语片登顶,太厉害了
2019-09-06 10:14:36
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原创: 奇遇编辑部 奇遇电影

作为创刊100年的特别策划之一,日本著名的电影杂志《电影旬报》今天正式公布1990年十佳外语电影片单(按照惯例,90年代本土十佳片单可能会紧随其后公布。)

杨德昌1991年的《牯岭街少年杀人事件》光荣登顶第一!

这份片单,是由《旬报》召集的电影评论家、媒体编辑、作家、大学教授、电影行业从事等13位人员组成专业团队共同评选的。

评选团队名单:宇田川幸洋、渡部幻、吉田宏明、晖峻创三、稻田隆纪、内海扬子、平辻哲也、西胁英夫、北小路隆志、盐田时敏、石村加奈、南波克行、黑田邦雄

90年代佳片如云,按照票数排列,共有103部进入最终决选,最高得票的前十部名列如下:

《电影旬报》创刊100周年纪念特辑
90年代十大最佳外语电影

1.牯岭街少年杀人事件(1991)

2.不可饶恕(Unforgiven,1992)

3.低俗小说(Pulp Fiction,1994)

4.阿飞正传(1990)

5.地下(Underground,1995)

6.末路狂花(Thelma & Louise,1991)

6.(并列)冰血暴(Fargo,1996)

8.霸王别姬(1993)

9.重庆森林(1994)

9.(并列)肖申克的救赎

(The Shawshank Redemption,1994)

9.(并列)好家伙(Goodfellas,1990)

9.(并列)落水狗(Reservoir Dogs,1992)

就片单看来十佳的范围有一定的局限性,不仅有一位导演的多部电影上榜,整体来看美国电影居多,当中是否有不合理的地方呢?

这也与旬报一直以来的票选机制直接相关,更能代表的显然是接近大众视野的预判。

实际初选的103部电影范围还是比较广阔的;一部分参与票选的专业人士的选择也与这份片单出入较大。

例如电影评论家秋本铁次的十佳没有一部上榜,而她的前三部最喜欢的分别是《洛城机密》(1997)、《本能》(1992)、《杀出个黎明》(1996)。

影史家佐藤忠男的十佳片单中除了《牯岭街少年杀人事件》外,也无一在榜单内,他更将第一名给了许鞍华的《客途秋恨》(1990)。

作家藤木TDC也是一个例子,有趣的是他个人片单第五位竟是《八仙饭店之人肉馒头》(1993)。

另一位影史家四方田犬彦则更关注欧洲电影,他甚至将戈达尔的《电影史》(1990)放在了个人十佳的第三位。

可见无论专业与否,每个人的关注都千差万别。

01

除去延续年代国外佳片甄选的专题外,90年的独特制造可能才是旬报关注的重点。70年代世界各地都在搞新浪潮、80年代独立电影人慢慢开始出现、到了90年代看似在走下坡路的电影产业,却被一批壮大的新生独立力量打了一针猛烈的强心剂。

诚如旬报主编关口裕子认为的那样「90年代即使是讲述日常话题,你也会发现好莱坞掀起了一股新鲜感,这股猛劲儿是否与冷战结束有关?能够确定的是,不同的力量在出现。」

例如斯皮尔伯格组建了自己的工作室,开始独立制片;

而这时候新秀昆汀也带着打破常规叙事的作品进入大众视野、斯派克·李等的创作,似乎让作者风格的电影融入了主流。

90年代,女性在电影里面甚至掌握了主导权,她们就是银幕前的「女魔头」(恶女),所以美国电影在90年代依然繁荣。

当然,法国这一期间的后新浪潮也值得被关注,卡拉克斯等人保持着自我作风,尝试着彻底打破早前的限制,创作出自我的作者电影。

亚洲各地也兴起了新电影,以王家卫、徐克、许鞍华为代表的香港电影、以杨德昌、侯孝贤为主的台湾电影,以及张艺谋、陈凯歌等大陆导演展现的内地面貌,至今给日本电影带来的影响也是深远的。

所以与其说这份片单有着专业性较高的权威性,不如说它代表了一份日本视野下对90年代国外影视印象深刻的记忆。

那么就让我们来看看各位评委是怎么解说他们选出的10佳吧——

牯岭街少年杀人事件

导演:杨德昌

国别:中国·台湾

1992年旬报外语十佳第2名

宇田川:这部电影无疑是巨制,整整4小时,通过高强度的紧密时间,重塑了台北这个特殊时代(以1950—1960为代表)面貌,群像式的巨大面貌也一并涌出,导演杨德昌太厉害了。

不可饶恕

国别:美国

导演:克林特·伊斯特伍德

1993年旬报国外十佳第1名

渡部:可谓伊斯特伍德的集大成之作,是一部善恶含混,充满杀戮的灰色西部片。经由一群功能角色建构出来的寓言,再现一位无法与过去和解之人的事迹,某种程度上,就是伊斯特伍德对自我风格的一种刷新。

低俗小说

国别:美国

导演:昆汀·塔伦蒂诺

1994年旬报国外十佳第4名

吉田:昆汀继处女作之后,依然围绕B级片的犯罪剧的趣味和怀旧情,拍摄了这部大作。可以看到,昆汀试图挑战叙事手法,使他的故事更为复杂化,突出了一种意外性,如此昆汀通过这部电影也奠定了自己的作者风格,让他的电影真正意义上成为了昆汀式影片。

阿飞正传

国别:中国·香港

导演:王家卫

1992年旬报外国十佳第12名

晖峻:以60年代的香港为舞台背景,剧中群像,展现出了年轻人无法构建立足之地,唯有不断游走的状态。主人公故事并行展开,大量念白性台词,这些元素都可见,王家卫的美学已然全面开花。

地下

国别:南斯拉夫

导演:埃米尔·库斯图里卡

1996年旬报外国十佳第3名

稻田:这是斯库图里卡对祖国南斯拉夫,加以奇幻色彩描摹的史诗巨作。对国内上世纪40年代持续到50年代的战乱动荡,斯库图里卡通过两个男人地上地下的生活轨迹描绘出来,贯穿的美妙铜管乐结合幻想性影像,促发了观众的知觉激情。

末路狂花

国别:美国

导演:雷德利·斯科特

1991年旬报外国十佳第6名

内海:此片让最佳拍档类型电影诞生了,本片亦是一次对强势男权挑战的尝试。两位女性互相依靠,势不可挡杀出了一条逃亡之路,在被追捕的同时,两人也随之改变了自我,这一层女性心理意识的描摹显然是超时代的。

冰血暴

国别:美国

导演:科恩兄弟

1996年旬报外国十佳第4名

平辻:本片以北达科他州的西法戈为舞台,以丈夫密谋绑架妻子获取钱财的阴谋展开,全程思路尽显一股惊悚幽默。电影开头还以「本片基于事实改编」,实际却纯属虚构,科恩兄弟冷峻惊悚的叙事下从来不失戏谑冷幽默。

霸王别姬

国别:中国

导演:陈凯歌

1994年旬报外国十佳第2名

西胁:在中日战争到文化大革命的时代背景下,描绘了全身心投入京剧技艺的年轻人如何遭遇爱与苦难的过程,可谓中国的文艺大作。而经过幼年时期艰苦殉难,一直扮演女角的少年,逐渐也对自我的身心困惑,展现了近代中国人的双重纠葛,张国荣的演技也让人印象深刻。

重庆森林

国别:中国·香港

导演:王家卫

1995年旬报外国十佳第12名

北小路:本片给人压倒性全新体验之处,在于给观众带来了一种切身入迷的魅力,因此这种影像也是珍贵的。手持摄影,步入繁杂的香港,捕捉到青年们瞬间的冲动与感性,使香港现状贴入观众脑海,而为之感触,这层积极意义也未尝不是电影本身新之所在。

肖申克的救赎

国别:美国

导演:弗兰克·德拉邦特

1995年旬报外国十佳第1名

平辻:由著名中篇小说改编,因杀妻入狱,而后在狱中受到终身监禁的惩罚,随着在于另一位囚犯的相处下,他也逐渐改变了自己的心态。显然这是一部普世度极高的人性书写类电影,现在看来它依然值得当初超高的口碑与评论家一致的高度赞扬。

好家伙

国别:美国

导演:马丁·斯科塞斯

1990年旬报外国十佳第9名

渡部:这部揭开90年代序幕的电影无疑也是斯科塞斯90年代重要作品。充斥着暴力与疯狂中,亦可见对暴力团伙从50年代发家直至80年代这一巨大变迁的一气呵成之勾勒。通过对移民社会的深化处理,似乎也融入了斯科塞斯对自身经历的感慨,无疑不让观众深受感染。

落水狗

国别:美国

导演:昆汀·塔伦蒂诺

1993年旬报外国十佳第6名

西胁:极为巧妙的叙事展开、绝妙的对话、个性十足的登场人物们、无比刺激的暴力刻画以及狡猾的心理动机,而后又是贯彻全片的轻快BGM,这些全是构成一部完美动作片的要素!也建立起了极为畅快的倾吐方式。大受《无仁义之战》影响的昆汀全然完成了他的这部杰作。

你认为这份片单靠谱吗?以及你认为还有哪些遗珠,欢迎你在评论区聊一聊。

02

这一次《牯岭街少年杀人事件》在《旬报》90年代十佳登顶,也从侧面证明了这部电影在日本影迷眼里是有多重要。不少日本导演也自认深受其影响。

2017年《牯岭街》4K修复版在日本重映,从3月中旬一直播映到5月中旬,日本全国一共有三十多家电影院放映了这部片子,近4小时的片长没有吓退影迷们的观影热情,重映初期场场爆满的盛况,可见日本影迷对这部片子的喜爱程度之高。

▲修复版日本公映海报

日本众导演和评论家们对这部片子的钟情也是颇为周知的。

在知悉《牯岭街》修复版要在日本重映时,不少导演便掩抑不住地发表了对这部片子的赞叹:

▲导演滨口龙介:我向观众们承诺,这部电影是一道能让你在如蚕茧一般的黑暗中重塑自我的光,我打心底里羡慕能在荧幕上看到这部电影的年轻一代。

▲导演船桥淳:如果每10年只能用一次「最伟大的杰作」这个词,毫无疑问就应该用在《牯岭街少年杀人事件》上。

执导《恶人》《不可饶恕》《怒》等电影的日籍韩裔导演李相日,在刚开始学拍电影时,被告知当导演必须要看的影片之一便是《牯岭街》:

▲李相日:《牯岭街》与克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》有着相近的空气感,很多东西并不言明,观众却也能感受出来。电影在描绘每个人的同时,也描绘着人们存在的那个时代和世界。这是一部罕见的杰作,在银幕之外,让你明显地感受到时代的更迭在持续。

▲导演李相日

这部影片取材于杨德昌少年时亲历的一个事件,中学时和杨德昌同校的一个男生,因为女友的移情别恋,在牯岭街杀死了女友。

这个事件是国民党当局迁台后发生的第一宗青少年杀人事件,震惊了整个台湾,也给年少的杨德昌留下深刻的印象。

多年后这一段淹没在记忆中的经历,被杨德昌重新挖掘并拍摄成了电影。

「我觉得拍这部电影是我的责任,那个历史时期、那个事件是我完全见证的,我就是电影里那些十二三岁的小孩子,我见证了那整个过程。」杨德昌说。

但这不是一部单纯的自传类型的影片,「我真正想要做的,是想在这部电影的结构里反映出那个时代各种各样的社会现象。」

通过这部电影,我们可以看到那个年代的压抑和动荡不安,杨德昌理性而思辨地记录了这一切,而那缜密的叙事网络,让这部囊括了近几十个角色、长达237分钟的影片,带上一种史诗感。

在那个年代,每当新导演有机会拍片时,每个人都想整理出一段属于台湾的历史,讲生活、政治抑或其他,吴念真对这种现象提出了自己的看法:

「我觉得这并非出于流行,而是一种创作者的本能,得先厘清自身的生命是如何走过来的,这部分很重要。」

《牯岭街》一经播映,在往后的时间长河里经久不衰,甚至如陈年佳酿,愈陈愈香,也是有其作为时代标志,记录和刻画了上世纪60年代台湾地区的地方志和人物志的经典原因。

此外,也是因为看过这部片子的人,无一例外都能从中找到共鸣,毕竟不管哪个年代,人们对自我认同的缺失和迷茫,是永恒不变的讨论话题。

每个拍当代电影的人,都应该以《牯岭街》为荣。

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